In Memoriam el Zoológico está de regreso en su segunda temporada presentándose en el Foro Fernando Martínez Monroy de la compañía Ápeiron Teatro.
La puesta es una adaptación realizada por el maestro Martínez Monroy y Esteban Montes, a partir de una labor intensa como dramaturgista puesto que leyó y revisó cuidadosamente las distintas versiones en inglés que existen de El Zoo, de Tennessee Williams, y las distintas traducciones al español para comparar las diferencias.
Al final Fernando Martínez Monroy logra una versión integral única, que revela con toda potencia y claridad, la fina, poderosa y sutil estructura dramática que la obra posee, eliminando algunos elementos y estableciendo conexiones que no siempre resultan evidentes.
La verdad es una experiencia, un escalofrío que termina en devanarse en risa o en llanto, es un shock, la verdad no puede decirse, es inefable, la verdad no es un concepto. Fernando Martínez Monrroy.
Fotografía por Esteban Montes Miranda
“In Memoriam: el Zoológico”, la visión de Martínez Monroy y su relevancia atemporal
En esta puesta se fusionan tanto su visión sobre el realismo y la tragedia, como toda su experiencia vital puesta en juego, para lograr una propuesta que, en plena congruencia con su postura ética y artística sobre el teatro, descubre en la sutileza de la construcción de los personajes, la brillantez y la grandeza de uno de los textos fundamentales de la dramaturgia universal.
Esta pieza autobiográfica narra la vida de la familia Wingfield, centrada en Amanda, una madre dominante; Tom, el hijo que lucha por escapar de su asfixiante realidad; y Laura, la hija tímida y emocionalmente frágil que se refugia en su colección de figurillas de cristal.
Como ocurre con el Realismo, estilo al que pertenece la obra, El zoo aborda el gran tema de la responsabilidad humana, planteando la dificultad de la toma de decisiones, el deseo de libertad, y las consecuencias que todo acto conlleva:
El dilema de Tom Wingfield, entre seguir con su vocación y sus necesidades de desarrollo humano o aceptar la voluntad de su madre, Amanda, de hacerse cargo de ella y de su hermana, es el gran conflicto de la obra, que de alguna manera, es la síntesis del conflicto humano entre priorizar las necesidades de los otros, o la propias.
La elección de Tom lo llevará a sentir culpa, ese sentimiento que todos conocemos de uno u otra manera y el cual Fernando Martínez Monroy lo define de la siguiente manera:
La culpa es instalarse en la idea de la que estoy enamorado. La culpa es un acto de soberbia, cuando uno hace algo que sabe que no fue correcto se llama arrepentimiento. El arrepentimiento es un acto de conciencia, -no debí hacerlo- y puedo aprender de ello. Cuando siento culpa no aprendo, solo sufro porque convierto y malgasto la conciencia en sufrimiento.
Todos los conflictos familiares y personales llevan a esta obra a permanecer vigente a pesar del tiempo pues aborda temas universales que trascienden el tiempo y las circunstancias. Los temas que explora siguen siendo relevantes para muchas personas hoy en día.
Además, la obra refleja la nostalgia y el peso del pasado, otro tema que conecta con la modernidad, donde la influencia de las decisiones y los recuerdos a menudo condicionan el presente.
Fotografía por Esteban Montes Miranda
Tennessee Williams: un legado teatral inigualable
Tennessee Williams, uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX, dejó una huella imborrable en la historia del teatro. Sus obras, cargadas de emociones intensas, personajes complejos y una profunda exploración de la naturaleza humana, han sido aclamadas en todo el mundo. Algunas de sus mejores creaciones son
El Zoo de Cristal (1944)
Un Tranvía Llamado Deseo (1947)
La Gata Sobre el Tejado de Zinc Caliente (1955)
De Repente, el Último Verano (1958)
Dulce Pájaro de Juventud (1959)
El zoo de cristal es considerada por muchos como la obra que catapultó a Tennessee Williams al estrellato. Williams sigue siendo una figura central en el teatro contemporáneo. Su capacidad para crear personajes inolvidables y situaciones cargadas de simbolismo y profundidad emocional lo han asegurado como uno de los grandes maestros de la dramaturgia mundial.
Fotografía por Esteban Montes Miranda
Un drama familiar que explora la tensión entre el pasado y el deseo de escapar.
El Zoo de Cristal explora los temas como los roles instalados en la sociedad, relaciones familiares, las expectativas de los padres hacia los hijos, la fragilidad de los sueños, la culpa, el encierro y la libertad.
Uno de los temas más importantes en la obra es el de la familia, el renunciar a sus sueños para mantener a la familia. Una obra llena de símbolos y mensajes que llegan al espectador pues puede identificarse en uno o varios de los personajes.
Un hombre que se corrompe por el deber de sustentar a su madre y su familia, un hombre que no puede vivir, que se encuentra destruido por no cumplir con las expectativas familiares a pesar de renunciar a esas dinámicas familiares que le asfixian.
Ese deseo de escapar de su situación refleja la lucha interna de muchos que, atrapados en la rutina o las responsabilidades familiares, anhelan encontrar su libertad. Esta tensión entre el deber y el deseo de independencia resuena con las personas que hoy buscan equilibrar sus propias ambiciones con las expectativas sociales y familiares.
Fotografía por Esteban Montes Miranda
La temporada 2024 en Ápeiron Teatro continua este 2024
La compañía Ápeiron teatro, dentro de las actividades del Homenaje a la memoria de su fundador, presenta la segunda temporada de la última puesta en escena dirigida por el maestro Fernando Martínez Monroy (QEPD) que se extiende hasta finales del 2024.
Para la puesta en escena de In memoriam, se ha trabajado sobre la premisa de una cuidadosa construcción de personajes, para lo que se buscó que cada actor creara las distintas capas de la personalidad de cada personaje, detallando y amalgamando su riqueza psicológica..
El diseño de espacio y la producción también corrió a cargo del maestro Fernando Martínez Monroy, jugando a emplear las características que posee el Foro de Ápeiron teatro, para crear el ambiente del departamento de los Wingfield, y la utilización de muebles y elementos de época.
El diseño de iluminación está a cargo de Diego Vera, quien también es responsable del diseño y realización de la utilería y el atrezzo.
Por último, se cuenta con la presencia de una magnifica obra musical creada exprofeso para la puesta por el compositor Rafael Rivera, e interpretada en vivo por el excelente violinista Madison Ree Koen.
In Memoriam: el Zoológico es una producción de Ápeiron Teatro, Filemón Martínez, Francisco Xavier Rodríguez, Esteban Montes Miranda y Mario Alberto Moreno.
Dramaturgista, traductor, adaptador y director: Fernando Martínez Monroy (QEPD) y Esteban Montes Miranda.
Con: Sylvia Vilchis, Mario Alberto Moreno, Ximena Macías y Antonio Bratoeff
Intérprete de violín: Madison Ree Kooen
Diseño de escenografía y espacio: Fernando Martínez Monroy
Composición musical: Rafael Rivera
Aquí se encuentra una entrevista con Esteban Montes sobre la puesta en escena.
¿Dónde? Ápeiron Teatro se encuentra ubicado en Dr. José María Vértiz 1054, Col. Narvarte.
¿Cuándo? Todos los domingos a las 17 horas, hasta diciembre 2024.
Es Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la Universidad Nacional Autónoma de México con Mención de Honor; candidato a Doctor en Filología por la Universidad Complutense de Madrid. Fue Becario “Salvador Novo” del Centro Mexicano de Escritores en el Área de Dramaturgia y Becario Nacional por Instituto Nacional de Bellas Artes, también en el Área de Dramaturgia.
Fue profesor adjunto a la Cátedra de Luisa Josefina Hernández a partir de 1987, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además Profesor de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes, Centro Universitario de Teatro (CUT), Universidad Anáhuac, Casazul, Universidad Intercontinental, Colegio de Arte Dramático (CAD) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de México.
Trabajó como guionista de televisión, crítico de teatro en periódicos y revistas especializadas. Impartió cursos y conferencias sobre “Teoría dramática”, ha publicado prólogos, ensayos, además de obras dramáticas, en diversas antologías y revistas.
Es fundador y director de la compañía Ápeiron Teatro A.C. (1997).
Realizó el trabajo de dramaturgia y asesoría dramática, dramaturgista, para directores como Ludwik Margules, Martín Acosta, Ignacio Escárcega, Alejandro Velis, Claudia Ríos, Miguel Flores y Raquel Araujo y José Caballero.
Como director escénico ha realizado, entre otras: Electra, de Sófocles (2000); Vía Dolorosa, de David Hare (2000). Fue director de El pequeño teatro de bolsillo, (2002) de la FFyL/UNAM, CUT y ENAT. De Luisa Josefina Hernández dirigió las obras: Ciertas cosas son figuraciones, (Ciertas cosas y Figuraciones, 2003); El amigo secreto (2005), La hija del rey (2005), Equinoccio (2008), Zona templada (2011), Las bodas (2014); La más fuerte y el más débil. Crónica de dos escarnios (espectáculo formado por textos de Strindberg y de Chejov).
Además de El tesoro que nadie ha visto pero todo mundo anhela, de Jorge A. Caballero (octubre de 2009-2010); Sola, Espectáculo de improvisación basado en los clásicos, con Pilar Villanueva . Tú eres Pancho Villa, de Alberto Ruiz; con 1874 o una historia olvidada, de Jorge A. Caballero ganó el Premio a la Mejor Dirección y mejor obra del Concurso de Teatro Científico Callejero.
Es autor y director de Los nombres de la ambición, (2000); …y habitó entre nosotros, Cinco monólogos (2001) Concierto escénico para campanas tubulares, campanario de iglesia, órgano, piano, dos actores y una actriz.
Su obra Asesinada por la vida: Frida, fue estrenada en febrero de 2008 en Tampico Tamaulipas. Su obra Ánimas. Mascarada de espectros, fue estrenada en octubre de 2008 en el Museo del Carmen dirigida por Rafael Pardo.
Actriz, productora, directora y dramaturga originaria de la Ciudad de México. Su experiencia abarca la actuación, producción, dirección, guionismo y dramaturgia. Conduce desde hace más de 7 años el programa Teatrando. Teatro, cine y más que apoya y difunde a los artistas independientes sobre todo de cine y teatro.
